Invalid campaign token Живопись картина поцелуй

Живопись картина поцелуй

Но за обманчиво простым сюжетом кроется множество увлекательных фактов, о которых мы и решили рассказать нашим читателям. В 1907 году после того, как его раскритиковал Венский сецессион, Климт продолжил активно рисовать, но он начал сомневаться в своем таланте. Но именно в этот период он и написал картину, которая принесла ему огромную популярность. Его незавершенную работу выкупила Галерея Бельведер. Как приобрести произведение искусства, которое еще даже не закончено?

«Поцелуй» (нем. Der Kuß) — картина австрийского художника Густава Климта, Ценность картины как бы освещает её смысл. Стилистические. Густав Климт. Его картину "Поцелуй" знают почти все. Чем же уникальна эта картина? И как она появилась на свет?

Густав Климт. Что мы видим на картине? Двое влюблённых на цветочном лугу обнялись словно под единым золотым покрывалом. Мужчина целует женщину в щеку. А вокруг никого. И ничего.

Поцелуй (картина Климта)

Кстати, родиной праздника считается Великобритания, где в конце девятнадцатого века решили, что поцелуй, будучи проявлением любви, достоин того, чтобы иметь собственный праздник. Специально ко дню поцелуев корреспондент газеты "Новые Округа" подобрала тематические картины художников разных стран и эпох. Они символизирует тепло, сияние и мудрость. Ведь подсознательно золото ассоциируется с некой ценностью. Никакие детали не отвлекают внимание от образов влюбленных, изображенных на картине.

Поцелуй, Густав Климт - описание картины

Но за обманчиво простым сюжетом кроется множество увлекательных фактов, о которых мы и решили рассказать нашим читателям. В 1907 году после того, как его раскритиковал Венский сецессион, Климт продолжил активно рисовать, но он начал сомневаться в своем таланте.

Но именно в этот период он и написал картину, которая принесла ему огромную популярность. Его незавершенную работу выкупила Галерея Бельведер. Как приобрести произведение искусства, которое еще даже не закончено? Нужно сделать предложение, от которого невозможно отказаться. До этой продажи, самая высокая цена, заплаченная за живопись в Австрии, составляла 500 крон. Но простая форма и золотая окантовка их плащей скорее относится к движению Arts and Crafts , а использование спиралей относится и вовсе к искусству бронзового века.

Вдохновленный византийскими мозаиками, которые он видел во время своих путешествий, Климт смешивал сусальное золото с масляными красками. Это стало его фирменным стилем. Скромные одеяния любовников также более консервативны, чем те, которые в основном можно встретить на его картинах.

Размер картины достаточно большой Картина в музее. Форму картины часто неправильно изображают на репродукциях Хотя оригинальная картина Климта представляет собой квадрат, популярность картины привела к тому, что начали появляться ее бесчисленные репродукции на плакатах, открытках и памятных подарках. Но на этих сувенирах обычно обрезают правую и левую части картины, чтобы сделать ее форму более стандартной, прямоугольной.

Использование сусального золота, чтобы отобразить земные удовольствия и чувственность, может быть кощунственным, по мнению некоторых профанов. Может быть, из-за золота. А может и из-за гения художника.

Но всегда картина получала только положительные отзывы от критиков. В этот период художник много работал с золотым цветом и использовал настоящее листовое сусальное золото — в том числе для создания незабываемого рельефа.

Позолота и своеобразная символика в духе Византии, вероятно, были подсмотрены художником в Венеции или Равенне с их мозаичными фресками. Глядя на эту поистине магическую картину, вы увидите: на самом краю бездны которая, мне кажется, говорит о неизвестности грядущего дня , обнявшись и словно оставив позади весь бренный мир, стоят влюбленные.

Женская хрупкость сменяется мужской силой. Фигура мужчины выражает защиту, а наклон головы и положение рук — большое чувство к возлюбленной и где-то даже слабость, ведь защита мужчине по жизни нужна не меньше, чем женщине. Женщина оборачивается символом и воплощением верности и преданности, она может стоически выдержать и принять любой жизненный удар и, словно феникс, возродиться из пепла с еще большей силой и любовью, способной излечить раненое сердце.

Климт изобразил женщину стоящей на коленях, тем самым желая показать ее покорность в самом прекрасном смысле — от слова покорять. Признание своего мужчины, абсолютное доверие ему, готовность следовать за ним хоть на край света. Сила женщины оказывается в ее слабости, которая, в свою очередь, покоряет мужчину, ведь именно в женщине он находит то, ради чего стоит жить дальше, даже когда веры совсем не осталось.

Может, и поэтому Климт поставил их на самом краю, пусть и застланном цветами, которые словно шепчут, что путь был ненапрасным.

Но если мы научились читать между строк, то тут всё гораздо сложнее. Ведь любая картина — это разгаданная или нет, но загадка. Климт одним из первых в своем поколении применил своеобразную технику написания картин.

И однажды поступил заказ от знатного графа — двойной портрет. Заказчик предоставил медальон, где была изображена его возлюбленная, и поставил условие: художник изобразит влюбленных в момент поцелуя. Хотя граф оказался доволен исполнением, ему не давало покоя одно обстоятельство — на картине губы влюбленных так и не слились в страстном поцелуе, который, казалось бы, предвещало всё вокруг. Климт объяснил это тем, что ему больше хотелось передать желание, атмосферу и магию любовного чувства, нежели сам поцелуй.

Граф принял ответ, тем более что его возлюбленная, увидев полотно, сразу дала согласие на брак. А Климт, известный своей любовью к женскому полу, позже признается одному знакомому: работая над заказом, он влюбился в девушку с медальона и именно поэтому изобразил лишь ожидание, а не сам поцелуй. О правдивости этой истории нам остается лишь догадываться… Есть мнение, что хоть изображенная женщина и стоит на коленях перед мужчиной, лицо ее выражает некоторую непокорность, закрытые глаза говорят о нежелании.

Одна рука сжата в кулак, а другая словно пытается оттолкнуть его от себя. Некоторые исследователи уверяют, что на картине изображен сам художник однако очевидного сходства не наблюдается с Эмилией Флеге — австрийским модельером и спутницей Климта по жизни. Впрочем, даже если Флеге была единственной любовью Климта, то уж точно не единственной его женщиной.

Если сравнивать фотографии двух женщин — Адели и Эмили, — которые играли важную роль в жизни Климта, версия Адели кажется более вероятной, ведь есть некоторое внешнее сходство с портретом. Хотя с той же вероятностью это могла бы быть и одна из его натурщиц Хильде Рот. По словам ее племянника, именно его любимая тетушка изображена на этой картине.

Неудивительно: многие хотели бы стать той самой женщиной с полотна знаменитого Климта, а заодно и частью мировой живописи. Теряясь в догадках, многочисленные исследователи, которые провели немало времени, изучая жизнь и творчество Климта, пришли к выводу, что женщина с картины не более чем собирательный образ. Несколько строк о художнике Густав Климт родился 14 июля 1862 года в Баумгартене, Австро-Венгрия, в семье художника-гравера Эрнеста Климта, выходца из Богемии. Может, именно благодаря профессии отца он испытывал такой интерес к искусству, особенно к использованию благородного металла.

Первой специализацией Гюстава Климта стала архитектурная живопись — в основном, фрески для театров. В 1897 году он стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона проще говоря, объединения художников. Несмотря на многочисленные романы, в жизни Климта царила только одна женщина, о которой говорилось выше, — Эмилия Флеге. Основоположник модерна в австрийской живописи, Гюстав Климт был похоронен на Хитцингском кладбище в Вене.

Его работы вдохновили многих и стали отправной точкой для художников различных направлений, хотя многие картины так и не были завершены.

Главный акцент в большинстве его работ делался на человеческое тело, а объектом изображения чаще всего становились женщины, тогда как присутствие мужчины всегда сопровождалось некой тайной, и обычно лицо оказывалось скрыто. Излишняя откровенность и эротизм, а это значит, и скандальная слава, сопровождающая большинство работ художника, не отпугнули зрителя.

И если в одном быстротечном мгновении любви есть что-то от вечности, Климт сумел не только прикоснуться к ней, но и поделиться с нами красотой величайшего чувства. Дав Климту медальон, на котором была во всем великолепии представлена его возлюбленная, граф попросил, чтобы он и она были изображены на картине в страстном поцелуе.

Климт исполнил заказ графа. И граф остался доволен, но его мучил один вопрос — почему на картине их уста не сомкнулись-таки в страстном поцелуе. Климт ответил, что он попробовал изобразить желание, настроение, атмосферу, то есть тот мотив, который в миг самого поцелуя бросит их в бездну любовного наслаждения. Граф принял ответ. Через некоторое время он уже уезжал со своей женой в свадебное путешествие, картина настолько понравилась девушке, что она сразу дала согласие на брак с графом.

В этой картине Климт соединил внешнее и внутреннее; золото и серебро, красочность орнаментов, в которые обрамлены две фигуры, позволяет ощутить яркость, богатство, блеск того самого переживания, внутреннего порыва, чувства живущего в женщине и мужчине.

Руки и лица влюбленной пары дают нам внешнее отражение всей палитры чувств. Первое, что бросается в глаза — покорность женщины, ее готовность раствориться в мужчине. Но, если приглядеться, становится не совсем ясно, так ли она жаждет этого поглощения?..

Ее фигура достаточно напряжена, и не понятно, хочет ли она обнять его или, все же, пытается оттолкнуть. А, возможно, закрытые глаза свидетельствуют не о каком-то чувстве, но вынужденной необходимости терпеть ласки. Другие загадки художника кроются на поверхности картины. Климт стоял особняком в рядах своих современников. Он чаще подвергался критике, нежели похвале. Виртуоз орнамента, он насыщал его загадочными символами и причудливыми узорами.

Все это складывалось в причудливую мозаику и затягивало зрителя, отвлекая внимание от того, что художник стремился показать, посмеиваясь над лицемерно-пуританской публикой того времени. Он изображал не возвышенную, а плотскую женскую красоту, способную обольстить мужчину, завлечь его в свои сети. Он часто списывал богинь и нимф с венских кокоток и дам полусвета, что вызывало бурю негодования у критиков и зрителей. Кроме того, за витиеватыми орнаментами Густав скрывал то, что всегда хотел показать, но что не принималось обществом — обнаженное, вполне земное тело и плотские объятия.

Художник ловко спрятал все это под золотом орнамента. Золото вызывает магические, религиозные ассоциации в равной мере с чувством материальной ценности, значимости.

На скале, на краю цветочной поляны, в золотой ауре, стоят полностью погруженные друг в друга, отгороженные от всего мира влюбленные. Из-за неопределенности места происходящего кажется что изображенная на картине пара переходит в неподвластное времени и пространству космическое состояние, по ту сторону всех исторических и общественных стереотипов и катаклизмов.

Полное уединение и повернутое назад лицо мужчины лишь подчеркивают впечатление изоляции и отрешенности по отношению к наблюдателю.

Поэтому, хотя они и соединены посредством их золотого одеяния, фона и объятия в единое целое, они все же отличаются друг от друга орнаментом. Эта разница является чисто символической и практически исчезает на фоне общей орнаментализации картины. Густав Климт — известный австрийский художник, график и книжный иллюстратор 1862-1918.

Его имя связано со стилем модерн, а его картины являются ярчайшим проявлением этого стиля. Климт никогда не стремился демонстрировать публике собственную исключительность, он спокойно работал в мастерской. Художник просто делал то, что считал нужным, а, между тем, на свете было мало мастеров так любимых публикой и осыпанных заказами.

В этом заключается одна из загадок Климта. Сколько загадок таит этот шедевр? Бросающими вызов миру. Адель некоторое время была возлюбленной Климта. Климт активно использовал оттенки золотого, работал с сусальным золотом. Такой оттенок занимает большую часть полотна. Картина символична и даже несколько схематична.

Сюжет довольно прост. В центре полотна изображены две фигуры, стоящие на краю скалы. Мужчина наклонился к женщине, чтобы поцеловать ее. Пара абсолютно отделена от всего, что ее окружает, молодые люди увлечены друг другом.

Примечательно, что никакие детали больше не видны, их просто нет.

Поцелуй в живописи

Холст, масло. Названия периода связано не только с наивысшим расцветом творчества живописца, но, главным образом, с колористическими особенностями стиля, мастер широко стал использовать в своих работах золотой цвет как собственно краску, так и настоящее сусальное листовое золото. Автор трактует поцелуй как некий символ, демонстрирующий единение мужчины и женщины, мужского и женского начала. Сегодня исследователи считают, что натурщиками для этой всемирно известной картины выступили сам художник и его возлюбленная Эмилия Флёге, с которой вечный холостяк Климт состоял в долгих, сложных отношениях.

Поцелуй, густав климт — описание картины

Она уступает мужчине, отказывается от самой себя ради него. Сексуальность светится сквозь облегающее ее платье, которого тем не менее было достаточно для обмана цензуры, налагающей табу на плотские объятия. Климт, как в зеркале являвший пуританской венской буржуазии ее собственное лицемерие, теперь был вознагражден ее восторгом. В картине художник изобразил себя и свою возлюбленную — Эмилию Флёге. Именно во второй половине своего творческого развития, Густав стал часто использовать золотую палитру для написания картин. В качестве лучезарного блеска автор применял не только краску с золотыми частицами, но в том числе листы сусального золота. Представленная работа имеет ценность в буквальном смысле, который вкладывают в него те, кого интересует материальная составляющая искусства. Значительная часть полотна заполнена сусальным золотом. Это радужный желтый кокон, в который помещены влюбленные, застывшие в долгом поцелуе. Нельзя сказать, что полотно соответствует всем правилам классической живописи, поскольку общепринятое письмо здесь существует наряду с металлом.

Поделиться Эту картину знают почти все: её многочисленные копии висят в каждом десятом доме и офисе, её печатают на сувенирах, фотообоях и рисуют на одежде. Чем же уникальна эта картина? И как она появилась на свет? Его отец был гравером и ювелиром.

«Поцелуй» - квинтэссенция стиля и мастерства Климта. Используемые в картине приемы не новы для художника. Наоборот, они все. г., холст, масло, x см., Австрийская галерея, Вена Детали (нажмите на изображение). посмотреть: готовую копию картины "Поцелуй". Как раз тогда мастер и создал одно из своих наиболее знаменитых полотен – сейчас описание картины Густав Климт «Поцелуй».

Золото с незапамятных времён вызывает магические, религиозные ассоциации в равной мере с чувством материальной ценности, значимости. Толика этой ценности и ослепительное сияние, исходящее от золота, тесно соединяются с содержанием картины. Ценность картины как бы освещает её смысл.

.

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Как нарисовать картину "Поцелуй" Густав Климт. Акрил. Масло. Часть 1/3
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Комментариев: 0
  1. Пока нет комментариев...

Добавить комментарий

Отправляя комментарий, вы даете согласие на сбор и обработку персональных данных