Джотто описание картины поцелуй иуды

На фоне синего неба среди взметнувшихся копий и факелов Христос и обнимающий его Иуда изображены в профиль. Они смотрят друг другу в глаза. Спасителю с лицом безупречной, почти античной красоты противопоставлен низколобый, уродливый Иуда. Он предал Учителя: целуя Христа, помог страже опознать его в ночной темноте и схватить. Джотто достигает здесь неведомой до тех пор психологической глубины.

Флорентийский живописец Джотто ди Бондоне был одним из первых художников, кто изобразил Иуду-предателя. Его картина. Описание картины «Взятие Христа под стражу (Поцелуй Иуды). из самых выразительных и проникновенных фресок Джотто в Капелле Скровеньи.

Поцелуй Иуды. История вероломного предательства учеником своего учителя. Изображение этого сюжета из Нового Завета часто встречается и на фресках, и в псалтырях, и на холстах. Историю эту не раз изображали и до Джотто, и после него. Разница между его фреской и работами его предшественников колоссальная.

Описание картины Поцелуй Иуды – Джотто-ди Бондоне

We become witnesses of a restless pandemonium, we see long torches, swords and spears trembling in unfaithful hands against the background of a dark blue night sky and we feel how the air is electrified on the threshold of the events that are under way. The guards are ready to take into custody the one who will be kissed by Judas. Truth here encounters betrayal, absolute good with evil. The faces of Christ and Judas personify this opposition, this striking contrast. This is how the art critic describes him Paola Volkova in the video "Bridge over the abyss": "... The noble, beautiful face of Christ: golden thick hair, a light brow, a calm gaze, a column of neck, a serious, focused face. So Christ - as a hero, as an amazingly beautiful person - will later, 100 years later, depict the Italian Renaissance.

“Поцелуй Иуды” Джотто. Почему это шедевр

Оставленное им миру гениальное художественное наследие до сих пор привлекает и восхищает знатоков живописи из всех уголков мира в музеи, где хранятся эти сокровища. В этой статье мы представим лишь некоторые картины Джотто с названиями.

Джотто — один из.. Джотто — представитель флорентийской живописной школы, шедший к этому статусу издалека, через Милан и Рим, Неаполь и Падую. Еще до поступления во флорентийское цеховое живописное братство он успел не только выучиться художественному ремеслу, но и обзавестись учениками. Вместе с ними он поступает на обучение к Чимабуэ во Флоренции. Вместе с учителем участвует в создании его самых известных полотен, дописывая по традиции того времени наименее значимые элементы.

Интересна бытующая легенда о начале его обучения у мастера: считается, что Чимабуэ заметил его и позвал в ученики, благодаря рисунку на скале, оставленному юным пастушком Джотто. Постепенно в процессе обучения он овладевает уникальным мастерством универсалиста, его живописные работы становятся новаторскими, а их автор — реформатором живописи того времени, переломившим устойчивые средневековые традиции.

Кроме живописи осваивает он и мастерство архитектора, которое с успехом применит в руководстве строительством флорентийского Дуомо и его колокольни. Особенности творческого наследия Основным направлением творчества Джотто ди Бондоне становятся фресковые росписи церквей Ассизи, Падуи и Флоренции на библейские и евангелийские сюжеты. Его новаторской кисти принадлежит идея восстановления традиции написания образов с натуры.

Активное использование аллегорий позволило живописцу говорить на такие вечные темы, как добросердечие, терпение, терпимость, взаимопонимание, коварство, предательство, любовь, преданность, смирение, кротость. Картины художника Джотто по сравнению с полотнами современников выделялись особым драматическим накалом и психологичностью. Новаторство Джотто Впервые, благодаря Джотто, в культовой живописи появляется объемное изображение, пришедшее на смену плоскостному или обратной перспективе.

Интересен и прием, с помощью которого мастером достигался нужный эффект — использование поэтапного обесцвечивания основного цвета. Еще одна находка живописца — концентрация внимания зрителя на тщательности прорисовки персонажей, их колоритности за счет условности изображения фона, заднего плана картины: Джотто ди Бондоне заменяет пейзажи неким подобием холмов или архитектурных элементов.

Сюжет, начиная с произведений Джотто, перестает быть статичным, появляется повествовательность, развитие. Скульптурность и пластичность персонажей Джотто гармонично дополняется архитектурностью решения композиции и пространства. И здесь важную роль играет несомненный архитектурный талант мастера. Санта-Мария дель Фьоре Доминантой исторического центра Флоренции стала знаменитая колокольня главного флорентийского собора — базилики Санта-Мария дель Фьоре, расположенной на центральной площади города.

Ее автором и стал маэстро Джотто, который работал над колокольней вместе с Андрео Пизано. И хотя проект строительства кампаниллы принадлежал Арнольфо ди Кампио, сооружение получило название по имени Джотто, отвечавшего за возвдение первого яруса.

После смерти ди Камбио Джотто усовершенствовал проект, но весь свой талант направил в основном на решение оформления внутреннего пространства базилики. Что касается фасадов кампаниллы, Джотто выполнил их в стиле всего собора, декорировав панелями из мрамора раличных цветов и красными плитами с белым контрастным рисунком. Ее сюжет взят из Евангелия, в котором сказано, что двигающиеся с Востока с торговым караваном волхвы-предсказатели увидели в небе яркую звезду и поняли: родился Мессия.

Они отправились вслед за звездой. Та привела путников в иудейский город Вифлеем и указала им путь к младенцу. Новорожденный Иисус лежал в яслях в сарайчике на окраине Вифлеема. Рядом была его мать — Мария.

Волхвы принесли младенцу богатые дары. И именно эта история была рассказана Джотто на стене капеллы Скровеньи по другому — капеллы дель Арена в Падуе, Италия.

Даже два ослика написаны так, что являются активными действующими лицами происходящих событий. Одна из самых известных картин Джотто ди Бондоне построена на цветовых контрастах. Особенно ярко выделяются синее небо, находящаяся в нем комета Галлея и белоснежные одежды ангела. Фреска также написана для капеллы Падуи. Именно в них живописец впервые стал использовать свтотень, уйдя от средневекового цветосвечения.

Фигуры его произведений приобретают объемность, а пространство — глубину. Интересно, что свои фрески Джотто впервые стал располагать ярусами в членениях, на которые были разделены стены собора.

Как и картины, их обрамляют рамы. Именно благодаря такому решению зародился в творчестве мастера новый вид живописи — монументальное панно. Об этом предательстве Иисус знал заранее и дал возможность Иуде отказаться от намерения предать, сообщив о грядущем в беседе с апостолами. Но Иуда не воспользовался шансом.

Молчаливый диалог между Учителем и одним из его учеников и изображает Джотто во всей его психологической напряженности. Он противоставляет образ чистого и прекрасного ликом Иисуса предателю Иуде, почти что уроду с точки зрения изображенной внешности. По сути, живописец представляет здесь извечное противостояние в мире Добра и Зла.

Оно выполнено в технике нанесения краски на влажную оштукатуренную поверхность, что дает крепкое сцепление красителей с поверхностью стены и делает произведение более прочным и долговечным. На плоскости в самом центре и почти во всю ее высоту изображен крест, на котором распят Иисус Христос. Мы почти не видим следов крови на его ладонях и стопах. Голову уже осеняет нимб святости. Он как бы отделяет фигуру от крестовой основы, и кажется, будто тело Христово вот-вот — и вознесется на Небо, где парят ангелы с лампадками в руках, будто бы освещая Иисусу путь.

Вместе с тем, свет от лампад освещает и земных персонажей. Все они тяжело переживают смерть Мессии, их лица полны скорби и надежды.

К сюжету распятия Иисуа Христа Джотто ди Бондоне за весь творческий путь обращался неоднократно. Менялись персонажи и композиция, цветовая гамма и особенности светотени, но то важное, что объединяло произведения — психологизм происходящего, чувства и переживания героев. Оно связано с церковью, для которой создавался этот алтарный образ. Датируют картину началом XIV века. Джотто в своей работе композиционно не стал отходить от византийских канонов.

Но его новаторство проявилось в светотеневой проработке фигур, делающих их более скульптурными и выпуклыми, а также в цветовой гамме. Живописец отошел от традиционного использования одежды культовых персонажей, в его картине они больше похоже на обычных людей.

Прежде всего это достигается глубоким психологизмом персонажей. При этом сохраняется их величие. В частности, за счет традиционного приема иерархии фигур. Она написана в стиле полиптиха темперой на деревянной основе. Вытянутый по горизонтали прямоугольник условно разделен на пять частей, выполненных в форме стрельчатых готических арок, причем центральная часть самая крупная, а размеры прочих к краям уменьшаются.

Над ними вверх уходят ряды святых, разделяющих торжество. Резное обрамление панно также было создано гораздо позже и другим мастером. Франциск Ассизский в творчестве Джотто Особое место в творчестве Джотто ди Бондоне занимает образ Франциска Ассизского — основателя монашеского ордена францисканцев. История этого святого и человека настолько впечатлила Джотто, что он создал целый цикл фресковых росписей, ему посвященных.

Франциск в миру Франческо родился в Италии в области Умбрия в семье купца. Имея много странностей, был причислен к сумасшедшим.

Отец от него отказался. После юношеских лет, полных веселья и мотовства, юноша вдруг в корне изменил принципы своей жизни. Он стал спать на голой земле, отказался не только от роскоши, но и от элементарных вещей, делающих быт человека устроенным.

Он одевался в нищенское платье и много путешествовал. Жил милостыней и подаяниями. В своих странствованиях он не только проповедовал христианское учение как его понимал, но и смог обзавестись подражателями и сподвижниками. Франциск создал нищенскую общину из присоединившихся к нему, с разрешения папы Иннокентия III создал монашеский орден и разработал его устав.

Во время крестовых походов отправлялся в миссионерские поездки и поддерживал миссионерское движение среди братьев ордена. Судьба не даровала ему возможности принять мученический венец от мусульман. В Иерусалиме Франциск основал еще один монастырь своего ордена, целью которого была охрана Гроба Господня.

Он читал не очень логичные, но заразительные в своей страстности и преданности вероучению проповеди, оплакивал человеческие грехи, в результате чего ослеп и со временем умер от общего истощения. Этот трагический момент кончины и последовавшего за ней вознесения стал одним из сюжетов цикла картин Джотто для церкви Святого Франческо в Ассизи.

В прочих фресках изображены сцены из жизни святого. Наследие Джотто и формирование живописных школ В статье невозможно перечислить все картины Джотто ди Бондоне с названиями, так как закончивший творческий и жизненный путь в 1337 году во Флоренции, художник оставил своим последователям богатое творческое наследие. Мастера, работавшие в последствии во Флоренции, Сиене и Падуе, опирались в своем творчестве на принципы живописи, разработанные мастером, и постепенно в этих центрах искусства итальянского Возрождения сформировались крупные живописные школы.

На основе его разработок творили такие мастера Ренессанса как Микеланджело, Рафаэль, Мазаччо и даже сам Леонардо. Джотто восхищались современники, у него учились и заимствовали потомки, его могли возносить чуть выше или чуть ниже, но отношение к нему по-настоящему не пересматривалось.

Случай действительно беспрецедентный. Ни с одним признанным гением не обходились так почтительно на протяжении времени. Леонардо ставили и ставят в упрек незавершенность работ и замыслов, сделавшуюся его фирменным знаком, почти диагнозом.

Микеланджело упрекали и упрекают совершенно справедливо в излишней скульптурности живописи, доходящей до топорной грубости. Рафаэль многим казался и кажется приглаженным, едва ли не слащавым. Это только имена первого ряда.

Джотто же остается той незыблемой монументальной печкой, от которой ведутся танцы всего западного изобразительного искусства. Джотто ди Бондоне ок. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Джотто ди Бондоне еще при жизни достиг славы и пользовался большим уважением у своих современников. Портрет Джотто ди Бондоне работы Джорджо Вазари Так же отзываются о нем Петрарка и Боккаччо,бывшие его современниками и общавшиеся с ним лично.

«Поцелуй Иуды (Взятие Христа под стражу)», Джотто ди Бондоне — описание картины

Поцелуй Иуды. Национальная галерея Ирландии, Дублин. Лунный свет выхватывает из темноты несколько фигур.

Фреска Джотто «Поцелуй Иуды» (описание)

Арсений Тарковский Эти стихи Тарковского — идеальный эпиграф для рассказа о художнике Джотто. Во Флоренции в музее Уффици рядом расположены мадонны Чимабуэ и Джотто. Картины имеют некоторое формальное сходство композиции: доска пятиконечной формы повторяет портал собора. Смысл в том, что Богородица с младенцем находится как бы внутри собора. Но даже беглый взгляд зрителя непременно отметит разницу между мастерами. Изящество письма Чимабуэ, изысканность готических линий, формальное византийское письмо темного восточного лика Мадонны, телесная бесплотность, невесомость рук… Изображение Чимабуэ мы все еще называем иконой. Икона Джотто ломает эти условные строгие правила. Собственно, это уже и не икона.

Оставленное им миру гениальное художественное наследие до сих пор привлекает и восхищает знатоков живописи из всех уголков мира в музеи, где хранятся эти сокровища. В этой статье мы представим лишь некоторые картины Джотто с названиями. Джотто — один из.. Джотто — представитель флорентийской живописной школы, шедший к этому статусу издалека, через Милан и Рим, Неаполь и Падую.

В картине “Поцелуй Иуды” метод тенебросо особенно уместен. Так, у Джотто, есть и толпа, и святой Петр с ножом, и отрезанное ухо. Более того. Одна из самых известных росписей падуанского цикла - Поцелуй Иуды - рассказывает о. Шли последние минуты прощания Иисуса со свободной жизнью перед арестом. К Гефсиманскому саду приближалось множество вооружённых людей.

Два художника о поцелуе Иуды 08. О поцелуй, гибельный для души!

Taking Christ in custody (The Kiss of Judah). Scenes from the life of Christ

Джотто Поцелуй Иуды 1303-06 , Капелла делъ Арена, Падуя В ряде сцен, запечатленных на фресках в капелле делъ Арена, Джотто достигает драматического эффекта, близко сводя лица двух персонажей. В данном случае этот прием позволяет ему добиться потрясающего художественного эффекта. Иуда, целуя Христа, предает Его тем самым в руки тех, кто пришел арестовать Спасителя. Лицо Иисуса при этом остается удивительно спокойным: это единственная область покоя в самом центре эмоциональной бури. Лицо Иуды выглядит демоническим, что напоминает слова Евангелия о том, что предать Христа его побудил вселившийся в него дьявол. Верхняя часть фрески, к сожалению, плохо сохранилась - многие детали вооружения стражников рассмотреть уже невозможно. Связано это с тем, что оружие Джотто писал в технике сухой фрески, не отличающейся прочностью.

Фреска, темпера. Эта фреска считается одним из лучших произведений Джотто. В ней он проявился не только как талантливейший художник, но и как новатор, который изменил статичное и лишенное эмоциональности искусство, привнеся в него пространство, объем и экспрессию.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Джотто. "Поцелуй Иуды" / Мост над бездной / Телеканал Культура
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Комментариев: 4
  1. Артемий

    Бывает же... такое случайное совпадение

  2. glutresisbi

    Спасибо, мне очень понравилось.

  3. bildijapo

    Вы ошибаетесь. Предлагаю это обсудить.

  4. Агния

    а в каком это городе,какой стране??очень креативненько!!!!!)))))

Добавить комментарий

Отправляя комментарий, вы даете согласие на сбор и обработку персональных данных